El creciente interés de las nuevas generaciones por debatir los desafíos relacionados con el Patrimonio ha impulsado el desarrollo de investigaciones en el campo de la Conservación y Restauración de bienes culturales. El ICP tiene como objetivo consolidarse como un espacio de reflexión amplia, actual, multidisciplinaria y transversal sobre las investigaciones en conservación del patrimonio, tanto en el ámbito académico, a nivel de master, doctorado y posdoctorado, como en contextos profesionales. En 2026 tendrá lugar la sexta edición del ICP, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, en el mes de noviembre, bajo el tema “Patrimonio en Riesgo – Retos y Soluciones”.

The growing interest among younger generations in discussing challenges related to heritage has driven the development of research in the field of cultural heritage conservation and restoration. The ICP aims to establish itself as a space for broad, current, multidisciplinary and cross-cutting reflection on research into heritage conservation, both in the academic sphere, at master's, doctoral and postdoctoral level, and in professional contexts. The sixth edition of the ICP will take place in October 2026 at the Faculty of Fine Arts of the Complutense University of Madrid, under the theme ‘Heritage at Risk - Challenges and Solutions’.

Más información: (https://sites.google.com/view/congresso-ibero-americano-icp/inicio).

Imagen de portada © Bibliothèque nationale de France

Presencial

Lugar de celebración: Facultad de Bellas Artes 

Sesiones Prácticas: Aula C-001. Edificio Anexo Facultad de Bellas Artes UCM

Sesiones Teóricas: Aula A-106 Edificio Principal Facultad Bellas Artes UCM

Dirigida a Doctorandos matriculados en cualquier programa de doctorado de la UCM.

No se requieren destrezas específicas para el dibujo, valorándose especialmente la interdisciplinariedad y variedad de las investigaciones doctorales de los matriculados

PRESENTACIÓN:

“Por algo todos los grandes observadores son habilísimos dibujantes.”

(Ramón y Cajal. Reglas y consejos sobre Investigación científica.

CSIC.1999. Pp.118.119.)

El presente curso adopta como punto de partida la práctica del dibujo considerada como operación cognitiva interdisciplinar, enfatizando su potencial para constituirse en el núcleo de integración gnoseológica aplicable en todos los ámbitos del conocimiento e investigación.

La modelización plástica, que en el arte ha conservado y explorado intensiva y extensivamente sus capacidades, se ofrece así como modelo de integración cognitiva, como herramienta de intensificación perceptiva, estructural, relacional, contextual y creativa, como recurso metodológico para la investigación, y como transferencia de conocimiento e inducción instituyente de los inciertos criterios de objetividad.

Esta aproximación al dibujo como herramienta de conocimiento fomenta el uso de los lenguajes gráficos y diagramáticos para afrontar la complejidad de los retos a los que la investigación y la vida humana se enfrentan en el presente. Desde que C.P. Snow propuso explorar una “tercera cultura” para resolver la escisión entre el universo humanístico y el científico, los cruces disciplinares han dado fértiles resultados en distintos campos de investigación, por lo que la propuesta de este curso como actividad abierta a los doctorandos de todas las ramas del saber pretende facilitar una mejor comprensión y uso práctico del dibujo para el avance de las investigaciones doctorales actualmen te en curso en la Universidad Complutense.

OBJETIVOS:

Curso destinado a investigadores en formación que tres objetivos competenciales:

(1) un objetivo metodológico, vinculado con la adquisición de recursos cognitivos para la práctica de investigación

(2) un objetivo gnoseológico, dirigido a la fundamentación del saber desde las operaciones de modelización plástica

 (3) un objetivo cultural como comprensión práctica del dibujo como interdisciplina de conocimiento y transferencia.

Como objetivos específicos, las prácticas propuestas se destinan a la optimización de las capacidades de atención, análisis, memoria, organización de contenidos, estructuración, síntesis, concreción formal, gestión de sistemas complejos, y pensamiento divergente.

Dichos contenidos se impartirán de manera aplicable de manera práctica y directa en el ámbito particular de la investigación doctoral de los alumnos matriculados.

CONTENIDOS:

El curso consiste en una intersección de tres módulos organizados en tres bloques de contenido:

Bloque I. El dibujo como cognición. (forma, trazo) – Docente: Dr. Juan Luis Moraza

Bloque II. El dibujo como metodología de investigación. (diagrama, estructura) – Docente: Dr. Ricardo Horcajada

Bloque III. El dibujo como transferencia del conocimiento. (ilustración, figura) – Docente: Dra. Margarita González

                     NÚMERO DE HORAS:   10                                                       NÚMERO DE PLAZAS: 20

Las inscripciones se realizarán hasta el 25 de enero de 2.026. Es requisito, obligatorio, que la inscripción se realice con la cuenta de correo institucional (xxx@ucm.es) 

(Le recordamos que, de acuerdo con el Reglamento de Actuación y Funcionamiento de la Universidad Complutense de Madrid por medios electrónicos, usted tiene la obligatoriedad del uso del correo electrónico de la UCM para cualquier comunicación o acción con esta universidad. 

Por tanto, para la inscripción al evento, usted, como miembro de la comunidad universitaria deberá usar su cuenta de correo @ucm)

No se tendrán en cuenta las inscripciones realizadas con otros correos electrónicos.

Presencial

Lugar de Celebración: Facultad de Bellas Artes Aula A-121

Dirigida a Doctorandos de las areas del conocimiento: Arte, Humanidades y Ciencias Sociales

Objetivos:

Los objetivos de este curso son:

• Introducir a los doctorandos en el ámbito de las publicaciones científicas/académicas relevantes en sus áreas de conocimiento.
• Facilitar el conocimiento del acceso a información en bases de datos de índices de impacto para buscar la publicación adecuada.
• Informar de todo el proceso de adaptación, envío, evaluación y publicación de un artículo científico/académico en las revistas de impacto y de acceso abierto en Humanidades y C. Sociales.
• Informar sobre recursos para la escritura de un buen artículo.
• Informar sobre las búsquedas bibliográficas avanzadas de acceso abierto con conectores booleanos en diferentes motores de búsqueda
• Conectar la importancia y la relación de las publicaciones con las futuras acreditaciones ANECA.

Contenido:

 Introducción a los procesos para publicaciones científicas/académicas en Humanidades y C. Sociales, informará del proceso de selección de una revista, elementos necesarios de un envío, identificadores de autoría, diferentes normas y líneas editoriales de las revistas, pasos de la revisión por pares ciegos y los diferentes posibles dictámenes hasta la publicación del artículo.

• Identificadores de Autor, filiación y artículos
  • ORCID
  • Apellidos de autor y filiación
  • DOI

• Recursos para escribir un buen artículo
  • Características.
  • Estructura de un artículo
  • Extensión de los apartados.
  • La importancia del título.
  • La autoría (nº de firmantes)
  • El resumen y las palabras clave
  • Estilo.
  • Las referencias y sus diferentes normas según revista.

• Revistas del área:
  • Línea editorial
  • Normas de publicación de una revista
  • Otros documentos para adjuntar a un envío.

• Procesos de evaluación de una revista científica/académica
  • Preparar y adaptar un envío a las normas de la revista
  • Conocer la plataforma de envío más utilizada por las revistas: OJS
  • Procesos dentro de la evaluación de un artículo

• Crear perfil en Google Académico y su funcionamiento básico
• Acreditaciones ANECA ¿Qué necesitamos?
• Revistas y congresos depredadores
• Indicadores de impacto e Índices de impacto Artes, Humanidades y C. Sociales.
• Acceso a WOS y Scopus a través de la FECYT (VPN)
• Impacto de las revistas en diferentes áreas de JCR-Clarivate. SJR Scimago Journal & Country Rank. SPI de Libros (CEA-APQ) ¿Dónde nos interesa en nuestra área?
• MIAR (Matriz de Información para el Análisis de Revistas) otra forma de búsqueda de revistas para publicar en nuestra área ¿cómo valorar la información de MIAR?
• Open Access, REDIB, CIRC, SciELO, Dialnet, Redalyc, Latindex, etc.

Programa:

Sesión 1 (28 de enero 2026)

Introducción a las publicaciones académicas en Humanidades y Ciencias Sociales

• Panorama general del sistema de publicaciones científicas
• Relevancia de las publicaciones para la trayectoria académica
• Identificadores de autoría: ORCID, DOI, filiación
• Cómo crear un perfil en Google Académico
• Introducción a buscadores y bases de datos relevantes

Sesión 2 (4 de febrero 2026)

Estructura y escritura de un artículo científico

• Características de un artículo académico de calidad
• Estructura básica: título, resumen, palabras clave, apartados
• Estilo, número de firmantes, referencias según norma
• Recursos y estrategias para la redacción

Sesión 3 (11 de febrero 2026)

Selección de revistas y procesos editoriales

• Cómo seleccionar revistas adecuadas en función de la temática y el impacto
• Indicadores de calidad: JCR, SJR, SPI, MIAR
• Revistas y congresos depredadores
• Evaluación por pares: funcionamiento y tipos de dictámenes
• Plataformas de envío (OJS)

Sesión 4 (18 de febrero 2026)

Acceso abierto, acreditaciones y trabajo final

• Open Access, acuerdos transformativos y APC
• REDIB, CIRC, SciELO, Dialnet, Latindex, etc.
• Relación entre publicaciones y acreditaciones ANECA
• Presentación del trabajo final y resolución de dudas

             NÚMERO DE HORAS: 8                                                                   NÚMERO DE PLAZAS: 20

Las inscripciones se realizarán hasta el 11 de enero de 2.026. Es requisito, obligatorio, que la inscripción se realice con la cuenta de correo institucional (xxx@ucm.es) 

(Le recordamos que, de acuerdo con el Reglamento de Actuación y Funcionamiento de la Universidad Complutense de Madrid por medios electrónicos, usted tiene la obligatoriedad del uso del correo electrónico de la UCM para cualquier comunicación o acción con esta universidad. 

Por tanto, para la inscripción al evento, usted, como miembro de la comunidad universitaria deberá usar su cuenta de correo @ucm)

No se tendrán en cuenta las inscripciones realizadas con otros correos electrónicos.

En Línea Síncrona

Dirigida a Doctorandos de las areas del conocimiento: Arte, Humanidades y Ciencias Sociales

Objetivos:

Los objetivos de este curso son:

• Introducir a los doctorandos en el ámbito de las publicaciones científicas/académicas relevantes en sus áreas de conocimiento.
• Facilitar el conocimiento del acceso a información en bases de datos de índices de impacto para buscar la publicación adecuada.
• Informar de todo el proceso de adaptación, envío, evaluación y publicación de un artículo científico/académico en las revistas de impacto y de acceso abierto en Humanidades y C. Sociales.
• Informar sobre recursos para la escritura de un buen artículo.
• Informar sobre las búsquedas bibliográficas avanzadas de acceso abierto con conectores booleanos en diferentes motores de búsqueda
• Conectar la importancia y la relación de las publicaciones con las futuras acreditaciones ANECA.

Contenido:

 Introducción a los procesos para publicaciones científicas/académicas en Humanidades y C. Sociales, informará del proceso de selección de una revista, elementos necesarios de un envío, identificadores de autoría, diferentes normas y líneas editoriales de las revistas, pasos de la revisión por pares ciegos y los diferentes posibles dictámenes hasta la publicación del artículo.

• Identificadores de Autor, filiación y artículos
  • ORCID
  • Apellidos de autor y filiación
  • DOI

• Recursos para escribir un buen artículo
  • Características.
  • Estructura de un artículo
  • Extensión de los apartados.
  • La importancia del título.
  • La autoría (nº de firmantes)
  • El resumen y las palabras clave
  • Estilo.
  • Las referencias y sus diferentes normas según revista.

• Revistas del área:
  • Línea editorial
  • Normas de publicación de una revista
  • Otros documentos para adjuntar a un envío.

• Procesos de evaluación de una revista científica/académica
  • Preparar y adaptar un envío a las normas de la revista
  • Conocer la plataforma de envío más utilizada por las revistas: OJS
  • Procesos dentro de la evaluación de un artículo

• Crear perfil en Google Académico y su funcionamiento básico
• Acreditaciones ANECA ¿Qué necesitamos?
• Revistas y congresos depredadores
• Indicadores de impacto e Índices de impacto Artes, Humanidades y C. Sociales.
• Acceso a WOS y Scopus a través de la FECYT (VPN)
• Impacto de las revistas en diferentes áreas de JCR-Clarivate. SJR Scimago Journal & Country Rank. SPI de Libros (CEA-APQ) ¿Dónde nos interesa en nuestra área?
• MIAR (Matriz de Información para el Análisis de Revistas) otra forma de búsqueda de revistas para publicar en nuestra área ¿cómo valorar la información de MIAR?
• Open Access, REDIB, CIRC, SciELO, Dialnet, Redalyc, Latindex, etc.

Programa:

Sesión 1 (28 de enero 2026)

Introducción a las publicaciones académicas en Humanidades y Ciencias Sociales

• Panorama general del sistema de publicaciones científicas
• Relevancia de las publicaciones para la trayectoria académica
• Identificadores de autoría: ORCID, DOI, filiación
• Cómo crear un perfil en Google Académico
• Introducción a buscadores y bases de datos relevantes

Sesión 2 (4 de febrero 2026)

Estructura y escritura de un artículo científico

• Características de un artículo académico de calidad
• Estructura básica: título, resumen, palabras clave, apartados
• Estilo, número de firmantes, referencias según norma
• Recursos y estrategias para la redacción

Sesión 3 (11 de febrero 2026)

Selección de revistas y procesos editoriales

• Cómo seleccionar revistas adecuadas en función de la temática y el impacto
• Indicadores de calidad: JCR, SJR, SPI, MIAR
• Revistas y congresos depredadores
• Evaluación por pares: funcionamiento y tipos de dictámenes
• Plataformas de envío (OJS)

Sesión 4 (18 de febrero 2026)

Acceso abierto, acreditaciones y trabajo final

• Open Access, acuerdos transformativos y APC
• REDIB, CIRC, SciELO, Dialnet, Latindex, etc.
• Relación entre publicaciones y acreditaciones ANECA
• Presentación del trabajo final y resolución de dudas

             NÚMERO DE HORAS: 8                                                                   NÚMERO DE PLAZAS: 30

Las inscripciones se realizarán hasta el 11 de enero de 2.026. Es requisito, obligatorio, que la inscripción se realice con la cuenta de correo institucional (xxx@ucm.es) 

(Le recordamos que, de acuerdo con el Reglamento de Actuación y Funcionamiento de la Universidad Complutense de Madrid por medios electrónicos, usted tiene la obligatoriedad del uso del correo electrónico de la UCM para cualquier comunicación o acción con esta universidad. 

Por tanto, para la inscripción al evento, usted, como miembro de la comunidad universitaria deberá usar su cuenta de correo @ucm)

No se tendrán en cuenta las inscripciones realizadas con otros correos electrónicos.

El Seminario Permanente de Investigación Procesos Afectivos y Prácticas Artísticas aborda el estudio de los movimientos, flujos y circular afectivo en las prácticas artísticas contemporáneas y su relación con la capacidad de agencia, la constitución de subjetividades colectivas y la conformación de saberes experienciales desde un análisis de género. Los afectos son entendidos, así, como fuerzas que operan y catalizan modos de conocer en, con y a través del arte. Partimos de un enfoque situado y ponemos a debate procesos de investigación artística que atraviesan estas prácticas para pensar colectivamente. Se articula a través de encuentros periódicos donde artistas e investigadoras comparten procesos, metodologías y reflexiones que integran teoría y práctica. Estos encuentros pretenden ensayar espacios de experimentación, diálogo y puesta en común.

El encuentro del mes de diciembre cuenta con la participación de Milagros Pellicer (Filosofía, UCM), Myriam Rodríguez del Real (Filosofía, UNED) y Ana Gorostizu (Investigadora independiente). Esta sesión propone una aproximación a las filosofías de los afectos tomando como punto de partida la exposición Entanglements de la artista Yuko Mohri.

Milagros Pellicer Planells es investigadora predoctoral FPU en el Departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid y miembro del grupo de investigación Estética Contemporánea: Arte, Política y Sociedad y del proyecto de investigación «Estética y transformación digital de la sociedad» (PID2023-149638OB-I00). Sus principales líneas de investigación se centran en la relación entre estética, afectividad y nuevos materialismos. Ha coorganizado el Congreso Internacional sobre Nuevos Materialismos (UCM, 2025), el Congreso Desterritorializaciones Estéticas (UCM, UNED y UC3M, 2025) y el Congreso Internacional de Filosofía y Teoría Social de los Afectos (UCM y UAM-I, 2025). Sus últimas publicaciones son «Una metodología difractiva para conjugar arte y tecnología. El caso de estudio de la plant-based music» (Artnodes, Revista de Arte, Ciencia y Tecnología, 2025) y «Economías afectivas en los medios digitales. Un estudio de la comunidad íncel a partir de Sara Ahmed» (Recerca. Revista de Pensament i Anàlisi, 2025).

Myriam Rodríguez del Real es investigadora predoctoral FPI-UNED del departamento de Filosofía Moral y Política y miembro del proyecto de investigación PAPIIT-UNAM «Rendimientos ontopolíticos de la filosofía de Deleuze y Guattari» (IN400926). Es autora del libro Micropolítica del amor. Deseo, capitalismo y patriarcado. Sus principales líneas de investigación son la Ontología política, el pensamiento de Deleuze y Guattari y de Baruch Spinoza y la relación entre cuerpo y comunidad política. Ha coordinado el I Congreso Internacional «Filosofía y Teoría social de los afectos. Del capitalismo de las emociones a las resistencias desde lo común», el Seminario permanente de doctorandos en la UNED celebrado de marzo-junio 2025 y el Congreso Internacional «Desterritorializaciones estéticas» (UCM-UNED-UC3M). Sus últimas publicaciones son: «La hospitalidad como don y como deuda. La responsabilidad del cuidado y protección de la vida desde Agamben y Esposito» (Endoxa), «The Self's Body as a Canvas of Suffering. The Redemption of Collective Pain through Political Performance. The Abel Azcona Case» (BRAC -Barcelona, Research, Art, Creation).

Ana Gorostizu es una investigadora y escritora madrileña. Estudió Filosofía en la UCM y el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la UAM. Actualmente es alumna del Máster en Teoría y Crítica en la UC3M y trabaja con instituciones artísticas. Ha sido ponente y organizadora de varios congresos, como las Jornadas Cánones y Heterodoxias en las representaciones culturales (UC3M) o Desterritorializaciones Estéticas (UCM-UNED-UC3M), entre otros. En sus investigaciones, Ana se ha aproximado desde la filosofía a diferentes prácticas artísticas, como el arte de instalación, el arte sonoro, la música electrónica o los estudios visuales. En 2022 le concedieron las Ayudas Injuve para la Creación Joven con el proyecto de investigación El arte sin órganos, un libro editado por La Caja Books y publicado en 2024.

Organizado por el proyecto I+D+i PID2024-155474NB-I00 "Procesos afectivos en las prácticas artísticas colectivas: entre la agencia y los saberes experienciales" financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033.

Dirección: Rut Martín Hernández

Ensamblajes de lo pueblo: Prácticas de mediación material entre comunidades y territorios

Conferencia de Susana Velasco

Conferencia de Susana Velasco. Doctora arquitecta, artista, investigadora y docente en la UPM. Desde una perspectiva interdisciplinar explora la relación entre arquitectura, territorios, cuerpo y performatividad.

Actualmente su investigación indaga en la arquitectura como una zona medial que opera con las distintas escalas que transitan de los cuerpos al paisaje, actuando como herramienta para tejer vínculos tanto en lo común como en lo menor a través de prácticas que arraigan desde abajo. Trabaja en comunidades y territorios proponiendo intervenciones autoconstruidas que incorporan la ritualidad, cuestionan la propiedad de la tierra y elaboran archivos de narrativas menores con lo que rescatar otros futuros posibles.

+ info: www.susanavelasco.net

Organiza: Bárbara Fluxá (BBAA-UCM) dentro del MIAC [Máster Universitario en Investigación en Arte y Creación]; y el Proyecto de Investigación 'Las buenas artes de vivir con las otras a través del diseño'.

El Seminario Permanente de Investigación Procesos Afectivos y Prácticas Artísticas aborda el estudio de los movimientos, flujos y circular afectivo en las prácticas artísticas contemporáneas y su relación con la capacidad de agencia, la constitución de subjetividades colectivas y la conformación de saberes experienciales desde un análisis de género. Los afectos son entendidos, así, como fuerzas que operan y catalizan modos de conocer en, con y a través del arte. Partimos de un enfoque situado y ponemos a debate procesos de investigación artística que atraviesan estas prácticas para pensar colectivamente. Se articula a través de encuentros periódicos donde artistas e investigadoras comparten procesos, metodologías y reflexiones que integran teoría y práctica. Estos encuentros pretenden ensayar espacios de experimentación, diálogo y puesta en común.

El encuentro del mes de noviembre cuenta con la participación de Federico I. Fort que compartirá su investigación sobre “Inteligencia artificial generativa e intervenciones en archivos visuales: estrategias y precauciones ético-metodológicas”.

Federico I. Fort (Buenos Aires, Argentina) es Licenciado y Profesor en Sociología por la Universidad de Buenos Aires, Magíster en “Comunicación y Cultura” y becario doctoral de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales, Universidad Nacional de San Martín; Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (EIDAES_CONICET). Su tesis de maestría ha indagado sobre las formas en las que el Estado Islámico de Irak y Siria construyó sus identidades políticas a través de una profusa producción audiovisual (2014-2017). En su tesis de doctorado ha indagado sobre la producción de paisajes nacionales visuales, desde la estatalidad, en Bolivia (1925-1935). Actualmente sus líneas de investigación giran en torno a la intervención en archivos visuales vía inteligencia artificial generativa. Asimismo, es docente de posgrado y dicta un seminario sobre estudios visuales en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.

Organizado por el proyecto I+D+i PID2024-155474NB-I00 "Procesos afectivos en las prácticas artísticas colectivas: entre la agencia y los saberes experienciales" financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033. Se desarrolla en colaboración con EIDAES_ UNSAM/ CONICET (Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales, Universidad Nacional de San Martín; Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Argentina).

“Curar creando: diálogos entre arte y comisariado”

Conferencia de Rachel Lamot

En esta conferencia, dirigida a estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Rachel Lamot compartirá cómo su práctica artística se entrelaza con el comisariado, generando un territorio híbrido donde ambas disciplinas se enriquecen mutuamente. No solo abordará su experiencia personal, sino que también propondrá una reflexión sobre cómo el comisariado puede convertirse por momentos en una forma de práctica artística en sí misma. Al seleccionar artistas, definir conceptos curatoriales y decidir cómo y en qué contexto se presentan las obras, el comisario o la comisaria participa de un proceso creativo comparable al del propio artista.

Rachel Lamot es una reconocida artista internacional en el ámbito del arte digital y multimedia. Su profundo conocimiento y experiencia en la digitalidad, así como sus colaboraciones con artistas de renombre como Kim Rosario, la hacen una elección destacada para esta conferencia. A través de su obra, Lamot explora y redefine las fronteras del arte contemporáneo, brindando una perspectiva única y enriquecedora.

La web oficial de la artista —"rachellamot.com" (http://rachellamot.com/)— ofrece una visión completa de su trayectoria y aportes al mundo del arte digital.

Uno de los ejes principales de la charla será el caso concreto del pabellón digital que Lamot está desarrollando actualmente junto a la artista Kim Rosario, cuya inauguración tendrá lugar el 1 de noviembre en la Bienal de Arte Digital The Wrong. A través de este ejemplo real, analizará las distintas fases del proyecto: desde la conceptualización inicial hasta la selección de obras y el diseño del espacio digital, realizado también por ellas mismas.

A través de este encuentro, la artista compartirá herramientas, metodologías y experiencias que puedan servir de inspiración para pensar nuevas formas de producción artística y curatorial. El propósito es motivar al alumnado a explorar caminos interdisciplinarios y reconsiderar el papel del comisariado como un acto creativo con autonomía propia.