Mercadillo. ¡Artistx, inscríbete para poner tu puesto!

El jueves 30 de abril habrá un mercadillo en la Facultad de 12:00 a 17:00 h.

Puedes inscribirte hasta el 10 de abril para poner tu tenderete aquí: 
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScndRi4i70x62UrhfaJowSNt9sg2GVeiaW_s8QsnBg9HojTZA/viewform?usp=dialog

Organiza: Asociación Rebobina

Taller de Collage

El jueves 16 de abril a las 13:00 h en la Sala de la Asociación Rebobina

No te olvides de traer tus revistas...

Presentación del libro: "Adela Medrano. Una vida brillando en el cine industrial y la academia"
de María del Pilar García Herrador Amaia Zufiaur Ruiz de Eguino
Publicado por Ediciones Complutense (Col. Hemisferios de Igualdad)

Jueves 19 de marzo a las 11:00 h en la Sala de Conferencias García Berlanga

Intervendrán:

Gema Fernández Hoya (Vicedecana de Estudiantes, Igualdad y Diversidad de la Facultad de CC de la Información)
Silvia García Fernández-Villa (Asesora del Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria)
Isabel Tajahuerce Ángel (Delegada del Rector de Igualdad y direectopra de la colección Hemisferios de Igualdad)
Antonio Saura Medrano (Hijo de Adela Medrano)
María del Pilar García Herrador (Coautora del libro)
Amaia Zufiaur Ruiz de Eguino (Coautora del libro)

Jornadas "Cine y Leyendas"
Viejas Historias para un nuevo Tiempo

Jueves 19 y viernes 20 de marzo a partir de las 11:00 h
Lugar: Sala de Profesores (3ª planta)

Comite organizador: Dr. Joaquín Mª Aguirre (UCM), Dra. Xiaoling Wang (UCM), Dra. Pilar Vega Rodríguez (UCM) y Dra. Belén Mainer Blanco (U. F.V.)

Programa:

Jueves 19

10'40 h: Apertura

11'00 h: Yeelen (La luz, Souleymane Cissé 1987): De las leyendas bámbaras al cine político - Dr. José Antonio Jiménez de las Heras (UCM)

11'30 h: Mujeres que regresan de la tumba - Dra. María Aboal (Universidad Internacional de La Rioja)

12'00 h: De La bella durmiente a Maléfica: leyendas y cambios de valores - Dr. Joaquín Mª Aguirre Romero (UCM)

12'30 h: Pausa

12'45 h: De leyenda a dispositivo narrativo: la evolución interpretativa de Fengshen Yanyi en el cine y la cultura visual contemporánea - Jianan Nie (UCM)

13'15h: Reinterpretación contemporánea de los antagonistas mitológicos chinos en el cine - Dra. Bingqi Zhang (Universidad de Xiangtan, China) [ONLINE]

13'45 h: Reconstrucción mediática de la Dama Shiji: De villana marginal a símbolo cultural - Chen Jiao (UCM)

14'15 h: Comida

Sesión de tarde

16'00 h: De la leyenda faraónica al texto fílmico: reescritura cinematográfica de la momia en Al-Mummia (1969) - Basant Kamal Eldebeki (UCM)

16'30 h: Proyección

Fausto (F.W. Murnau )

Alemania 1926

Duración: 100 minutos

18'20 h: Mesa redonda

19'30 h: Cierre del día

__________________________________________

Viernes 20

10'30 h: La leyenda de La novia del cabello blanco y las reinterpretaciones de un mito Wuxia desde 1993 hasta la actualidad - Jianghong Wei (UCM)

11'00 h: Serpiente y monje: símbolos cambiantes en las adaptaciones y parodias de la leyenda de la Serpiente Blanca - Yuantong Ji & Nuobing Zhang (UCM)

11'30 h: De la mitología antigua al cine moderno: Un estudio sobre la adaptación de la leyenda de Nezha - Dra. Hanxuan Zhao (Universidad de Zhejiang Yuexiu, China) [ONLINE]

12'00 h: Sun Wukong como mito audiovisual: Reescritura simbólica en Monkey King: Hero Is Back - Dra. Xiaoling Wang (UCM)

12'30 h: Pausa

12'45 h: Vengarse después de morir: desde El Baile de las ánimas hasta La Llorona, cuando la leyenda se mezcla con la historia reciente - Dr. Nicolás Blayo Ricardou (Université de Lorraine, Francia) [ONLINE]

13'15 h: Remediación de la Narrativa Legendaria en el Anime del Siglo XXI: Análisis de Sistemas Míticos en My Hero Academia - Dra. Belén Mainer Blanco (U. Francisco de Vitoria)

13'45 h: Clausura

+ información e inscripciones:
https://jornadascineyleyendas2026.blogspot.com/2026/02/programa-de-las-jornadas-cine-y-leyendas.html

o en el correo electrónico: aguirre@ucm.es

Proyecto Legendario español PID2023-152730OB-I00 financiado por MICIU/AEI /10.13039/501100011033 y por FEDER, UE

Taller de pancartas para el 8M
El miércoles 4 de marzo a las 12:30 h en el Hall de la Facultad

Taller de pancartas con materiales proporcionados por la asociación con motivo de las jornadas del 8 de marzo, día de la mujer. Visibilizar la facultad como sitio comprometido con el movimiento feminista.

Organiza: Asociación El Patio

Inauguración de la exposición monográfica dedicada a Quisqueya Henríquez (La Habana, 1966 – Santo Domingo, 2024), Esta busca busca ofrecer una visión amplia y articulada de la trayectoria de la artista cubano-dominicana cuya obra ha sido clave en el desarrollo del arte contemporáneo en el Caribe, América Latina y más allá.

Comisariada por René Morales junto a Isabella Lenzi y Alfonsina Martínez, se trata de la revisión más completa de su obra realizada hasta la fecha en Europa y constituye una oportunidad fundamental para situar su producción dentro de las narrativas del arte contemporáneo global. El proyecto busca ampliar la proyección internacional de la artista, promoviendo un diálogo transnacional en torno a su legado y consolidando un puente cultural entre América Latina, el Caribe y Europa, con Madrid como puerta de entrada y plataforma de acceso clave al circuito artístico del continente.

Organizada por el Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria de la Universidad Complutense de Madrid, junto a la Fundación Alberto Cruz y el Estate Quisqueya Henríquez. 

Puedes conocer todos los detalles de la exposición, visite el siguiente enlace

El Seminario Permanente de Investigación Procesos Afectivos y Prácticas Artísticas aborda el estudio de los movimientos, flujos y circular afectivo en las prácticas artísticas contemporáneas y su relación con la capacidad de agencia, la constitución de subjetividades colectivas y la conformación de saberes experienciales desde un análisis de género. Los afectos son entendidos, así, como fuerzas que operan y catalizan modos de conocer en, con y a través del arte. Partimos de un enfoque situado y ponemos a debate procesos de investigación artística que atraviesan estas prácticas para pensar colectivamente. Se articula a través de encuentros periódicos donde artistas e investigadoras comparten procesos, metodologías y reflexiones que integran teoría y práctica. Estos encuentros pretenden ensayar espacios de experimentación, diálogo y puesta en común.

El encuentro del mes de diciembre cuenta con la participación de Milagros Pellicer (Filosofía, UCM), Myriam Rodríguez del Real (Filosofía, UNED) y Ana Gorostizu (Investigadora independiente). Esta sesión propone una aproximación a las filosofías de los afectos tomando como punto de partida la exposición Entanglements de la artista Yuko Mohri.

Milagros Pellicer Planells es investigadora predoctoral FPU en el Departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid y miembro del grupo de investigación Estética Contemporánea: Arte, Política y Sociedad y del proyecto de investigación «Estética y transformación digital de la sociedad» (PID2023-149638OB-I00). Sus principales líneas de investigación se centran en la relación entre estética, afectividad y nuevos materialismos. Ha coorganizado el Congreso Internacional sobre Nuevos Materialismos (UCM, 2025), el Congreso Desterritorializaciones Estéticas (UCM, UNED y UC3M, 2025) y el Congreso Internacional de Filosofía y Teoría Social de los Afectos (UCM y UAM-I, 2025). Sus últimas publicaciones son «Una metodología difractiva para conjugar arte y tecnología. El caso de estudio de la plant-based music» (Artnodes, Revista de Arte, Ciencia y Tecnología, 2025) y «Economías afectivas en los medios digitales. Un estudio de la comunidad íncel a partir de Sara Ahmed» (Recerca. Revista de Pensament i Anàlisi, 2025).

Myriam Rodríguez del Real es investigadora predoctoral FPI-UNED del departamento de Filosofía Moral y Política y miembro del proyecto de investigación PAPIIT-UNAM «Rendimientos ontopolíticos de la filosofía de Deleuze y Guattari» (IN400926). Es autora del libro Micropolítica del amor. Deseo, capitalismo y patriarcado. Sus principales líneas de investigación son la Ontología política, el pensamiento de Deleuze y Guattari y de Baruch Spinoza y la relación entre cuerpo y comunidad política. Ha coordinado el I Congreso Internacional «Filosofía y Teoría social de los afectos. Del capitalismo de las emociones a las resistencias desde lo común», el Seminario permanente de doctorandos en la UNED celebrado de marzo-junio 2025 y el Congreso Internacional «Desterritorializaciones estéticas» (UCM-UNED-UC3M). Sus últimas publicaciones son: «La hospitalidad como don y como deuda. La responsabilidad del cuidado y protección de la vida desde Agamben y Esposito» (Endoxa), «The Self's Body as a Canvas of Suffering. The Redemption of Collective Pain through Political Performance. The Abel Azcona Case» (BRAC -Barcelona, Research, Art, Creation).

Ana Gorostizu es una investigadora y escritora madrileña. Estudió Filosofía en la UCM y el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la UAM. Actualmente es alumna del Máster en Teoría y Crítica en la UC3M y trabaja con instituciones artísticas. Ha sido ponente y organizadora de varios congresos, como las Jornadas Cánones y Heterodoxias en las representaciones culturales (UC3M) o Desterritorializaciones Estéticas (UCM-UNED-UC3M), entre otros. En sus investigaciones, Ana se ha aproximado desde la filosofía a diferentes prácticas artísticas, como el arte de instalación, el arte sonoro, la música electrónica o los estudios visuales. En 2022 le concedieron las Ayudas Injuve para la Creación Joven con el proyecto de investigación El arte sin órganos, un libro editado por La Caja Books y publicado en 2024.

Organizado por el proyecto I+D+i PID2024-155474NB-I00 "Procesos afectivos en las prácticas artísticas colectivas: entre la agencia y los saberes experienciales" financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033.

Dirección: Rut Martín Hernández

Ensamblajes de lo pueblo: Prácticas de mediación material entre comunidades y territorios

Conferencia de Susana Velasco

Conferencia de Susana Velasco. Doctora arquitecta, artista, investigadora y docente en la UPM. Desde una perspectiva interdisciplinar explora la relación entre arquitectura, territorios, cuerpo y performatividad.

Actualmente su investigación indaga en la arquitectura como una zona medial que opera con las distintas escalas que transitan de los cuerpos al paisaje, actuando como herramienta para tejer vínculos tanto en lo común como en lo menor a través de prácticas que arraigan desde abajo. Trabaja en comunidades y territorios proponiendo intervenciones autoconstruidas que incorporan la ritualidad, cuestionan la propiedad de la tierra y elaboran archivos de narrativas menores con lo que rescatar otros futuros posibles.

+ info: www.susanavelasco.net

Organiza: Bárbara Fluxá (BBAA-UCM) dentro del MIAC [Máster Universitario en Investigación en Arte y Creación]; y el Proyecto de Investigación 'Las buenas artes de vivir con las otras a través del diseño'.

El Seminario Permanente de Investigación Procesos Afectivos y Prácticas Artísticas aborda el estudio de los movimientos, flujos y circular afectivo en las prácticas artísticas contemporáneas y su relación con la capacidad de agencia, la constitución de subjetividades colectivas y la conformación de saberes experienciales desde un análisis de género. Los afectos son entendidos, así, como fuerzas que operan y catalizan modos de conocer en, con y a través del arte. Partimos de un enfoque situado y ponemos a debate procesos de investigación artística que atraviesan estas prácticas para pensar colectivamente. Se articula a través de encuentros periódicos donde artistas e investigadoras comparten procesos, metodologías y reflexiones que integran teoría y práctica. Estos encuentros pretenden ensayar espacios de experimentación, diálogo y puesta en común.

El encuentro del mes de noviembre cuenta con la participación de Federico I. Fort que compartirá su investigación sobre “Inteligencia artificial generativa e intervenciones en archivos visuales: estrategias y precauciones ético-metodológicas”.

Federico I. Fort (Buenos Aires, Argentina) es Licenciado y Profesor en Sociología por la Universidad de Buenos Aires, Magíster en “Comunicación y Cultura” y becario doctoral de la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales, Universidad Nacional de San Martín; Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (EIDAES_CONICET). Su tesis de maestría ha indagado sobre las formas en las que el Estado Islámico de Irak y Siria construyó sus identidades políticas a través de una profusa producción audiovisual (2014-2017). En su tesis de doctorado ha indagado sobre la producción de paisajes nacionales visuales, desde la estatalidad, en Bolivia (1925-1935). Actualmente sus líneas de investigación giran en torno a la intervención en archivos visuales vía inteligencia artificial generativa. Asimismo, es docente de posgrado y dicta un seminario sobre estudios visuales en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.

Organizado por el proyecto I+D+i PID2024-155474NB-I00 "Procesos afectivos en las prácticas artísticas colectivas: entre la agencia y los saberes experienciales" financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033. Se desarrolla en colaboración con EIDAES_ UNSAM/ CONICET (Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales, Universidad Nacional de San Martín; Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Argentina).

Diario de catástrofes: laboratorio sonoro de artivismo teatral y performático
Jueves 13 de noviembre a las 16:00 h en la Sala Svetlana Alexiévich

Actividad enmarcada en la XXV Semana de la Ciencia y la Innovación. Proponemos la creación de una ficción sonora colectiva guiada por especialistas en la investigación interdisciplinar en artes escénicas, performáticas y medios de comunicación, sobre el concepto científico de «catástrofe». Se adjunta una descripción de la propuesta.

Organiza: Manuel Broullón (PDI Literaturas Hispánicas y Bibliografía)

“Curar creando: diálogos entre arte y comisariado”

Conferencia de Rachel Lamot

En esta conferencia, dirigida a estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Rachel Lamot compartirá cómo su práctica artística se entrelaza con el comisariado, generando un territorio híbrido donde ambas disciplinas se enriquecen mutuamente. No solo abordará su experiencia personal, sino que también propondrá una reflexión sobre cómo el comisariado puede convertirse por momentos en una forma de práctica artística en sí misma. Al seleccionar artistas, definir conceptos curatoriales y decidir cómo y en qué contexto se presentan las obras, el comisario o la comisaria participa de un proceso creativo comparable al del propio artista.

Rachel Lamot es una reconocida artista internacional en el ámbito del arte digital y multimedia. Su profundo conocimiento y experiencia en la digitalidad, así como sus colaboraciones con artistas de renombre como Kim Rosario, la hacen una elección destacada para esta conferencia. A través de su obra, Lamot explora y redefine las fronteras del arte contemporáneo, brindando una perspectiva única y enriquecedora.

La web oficial de la artista —"rachellamot.com" (http://rachellamot.com/)— ofrece una visión completa de su trayectoria y aportes al mundo del arte digital.

Uno de los ejes principales de la charla será el caso concreto del pabellón digital que Lamot está desarrollando actualmente junto a la artista Kim Rosario, cuya inauguración tendrá lugar el 1 de noviembre en la Bienal de Arte Digital The Wrong. A través de este ejemplo real, analizará las distintas fases del proyecto: desde la conceptualización inicial hasta la selección de obras y el diseño del espacio digital, realizado también por ellas mismas.

A través de este encuentro, la artista compartirá herramientas, metodologías y experiencias que puedan servir de inspiración para pensar nuevas formas de producción artística y curatorial. El propósito es motivar al alumnado a explorar caminos interdisciplinarios y reconsiderar el papel del comisariado como un acto creativo con autonomía propia.

Sesiones de dibujo colectivo bajo el titulo "Sensaciones a lápiz. Prácticas gráficas" con el objetivo de acercar las prácticas gráficas y el dibujo a estudiantes de cualquier facultad de la UCM. Dividido en tres sesiones (_^+/-90 min.), el Laboratorio de Dibujo y Procesos Gráficos de la Facultad de Bellas Artes UCM propone utilizar el dibujo como método para comprender la realidad, para utilizar mejor nuestros sentidos y para reflexionar sobre lo que nos interesa.

• Jueves 9 de octubre
  • Cuerpo ocupado/Cuerpo desocupado (16:00 a 18:00h)
  • Revelar el sentido de las cosas (18:00 a 20:00h)
• Viernes 10 de octubre
  • Emergencia y desvanecimiento de las imagénes (16:00 a 18:00h)

Para conocer los detalles y acceder a la inscripción, consulte el siguiente enlace.

^{Proyecto de Innovación Innova-Docencia UCM 2024-25. “Propuesta pedagógica: prácticas gráficas somáticas y dibujo corporeizado para la cognición intrapersonal en asignaturas del grado Bellas Artes.”}

Seminario relacionado con la exposición presencial y virtual "Mujeres en la producción textil a través de las representaciones en libros bajomedievales", de la Biblioteca de la Facultad de Geografía e Historia de la UCM.

Taller abierto a partir de la exposición Hambre. La Cuestión Palpitante 2 y de la obra de ZheHan Nan. Dirigido a personas desde los 10 años, que invita a explorar el mundo emocional a través del dibujo.

Para conocer los detalles de este evento y adquirir entradas, consulte el siguiente enlace.

Taller abierto a partir de la exposición Hambre. La Cuestión Palpitante 2 y de la obra Escrituras Fósil de Nebraska Flores.  

Para conocer los detalles de este evento y adquirir entradas, consulte el siguiente enlace.

Acto de presentación de Hambre. La Cuestión Palpitante 2, exposición que reune trabajos de los estudiantes de másteres oficiales de la Facultad de Bellas Artes UCM, así como una representación de artistas en residencia en la Casa de Velázquez.

Contará con la participación de Isabel García Fernández, vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria UCM; Raquel Monje Alfaro, decana de la Facultad de Bellas Artes UCM; y Nancy Berthier, directora de la Casa Velázquez. 

Para conocer los detalles de este evento, consulte el siguiente enlace.

Presentación libro "La imagen perversa. El negativo en el cine" del profesor Dr. Ricard Carbonell

Más allá de su utilidad para positivar imágenes fotográficas, el negativo posee en sí mismo una expresividad intrínseca nada desdeñable. Esta imagen revertida de la realidad, que intercambia los blancos y negros, nos acerca, en el cine, hacia la pesadilla y lo demoníaco.

El libro está publicado por Editorial Fragua, con ayuda de Fundación SGAE y del Departamento de Ciencias de la Comunicación Aplicada.

La presentación coincide con el Día mundial del libro, 23 de abril.

Presentación del libro «Infografía y visualización para no diseñadores» de María Sánchez González

Viernes 28 de marzo a las 11:00 h en la Sala Svetlana Alexiévich

Presentación del libro escrito por la profesora de la Universidad de Málaga María Sánchez González. El acto contará con la autora y será presentado por los profesores Roberto Gamonal y Sergio Mena del Departamento de Periodismo y Nuevos Medios.

Imparte:
Federico Capitani, escultor y docente en la Academia de Bellas Artes de Florencia

Coordinan:
Rodrigo Flechoso Fernández, Francisco Gómez Jarillo, Iria Groba Martín, Juan
Francisco Pérez-Rosas Hidalgo (Departamento de Escultura y Formación Artística)

Fechas:
11-14 de marzo de 2025 (10:00-13:00h)

Calendario:
11/03: Sesión teórica en el Seminario de Escultura del Edificio Principal (A015)
12/03-14/03: Sesiones prácticas en el Taller de Vaciado del Edificio Principal (AS17)

Aforo:
Máximo 20 estudiantes.

Inscripción:
Antes del 10/03 a las 10h
Enviar un correo electrónico a esculturabbaaucm@gmail.com indicando:
-Nombre y apellidos
-DNI
-Curso
-Profesor de escultura que te avale

Posteriormente se expedirá un certificado de participación en el curso a los alumnos matriculados.

MASTERCLASS ABIERTA:

"La realidad del artista profesional"

Docente: Marta Suárez Mansilla, abogada especializada en arte y derecho.

Día: 10 de marzo de 2025

Hora: 16 h.

Lugar: Aula A112

* Esta clase se abre a toda la comunidad de Bellas Artes, y forma parte del programa del máster de formación permanente "El artista como empresario y los distintos negocios del arte" que se imparte en la Facultad desde el año 2023.

Charla de la dupla creativa LA NIÑA por el 8M 
La Niña, dupla de producción, viene a la facultad a mostrarnos su trabajo y hablar de su experiencia como mujeres en la sector.

Lunes 3 de marzo a las 12:00 h en la Sala Svetlana Alexiévich (antigua Sala Naranja)

Proyección del documental 'Graphic Means' y mesa redonda

Martes 3 de diciembre a las 16:00 h Sala Berlanga (Aulario)

Conmemorando 40 años del Macintosh: Proyección de 'Graphic Means' y mesa redonda

Organiza: Departamento de Ciencias de la Comunicación Aplicada y Departamento de Periodismo y Nuevos Medios

Dentro de las actividades de homenaje al año 1984 presentamos el evento:

El panorama del Cómic Adulto en la España de 1984

Se realizará una mesa redonda en la que se hablará sobre las cabeceras míticas del llamado Cómic Adulto de aquella época como El Víbora, Cimoc, 1984, etc.

Participarán Gerardo Vilches, experto en cómics y profesor de la Universidad Europea de Madrid y Marcos Ripalda, diseñador gráfico que trabaja en la agencia Rommel & Montgomery.

El evento será presentado y moderado por el profesor Sergio Mena.

• Fecha: 28 de noviembre de 16:00h a 18:00h.
• Lugar: Sala Svetlana Alexiévich (Edificio Principal)

Puede seguirse por streaming.

Conferencia impartida por Amaia Sánchez-Velasco y Jorge Valiente Oriol de GRANDEZA STUDIO https://www.grandeza.studio/

"Cuatro escenografías alegóricas de nuestra relación con los suelos"

Día/hora: J 28/11/24 a las 16h

Dónde: Aula teórica de Pintura MURAL (aula 005), Facultad BBAA, UCM

Qué:

En esta conferencia, Amaia Sánchez-Velasco y Jorge Valiente Oriol desgranarán los mecanismos escénicos, discursivos e investigativos que hicieron posible el desarrollo de STRATA INCOGNITA, un cortometraje que se adentra en la exploración de los suelos, entendiéndolos no sólo como infraestructuras para el cultivo de alimentos, sino también como complejos ecosistemas y “archivos somáticos” de historias, crímenes y memorias. STRATA INCOGNITA fue una colaboración entre GRANDEZA STUDIO y LOCUMENT comisariada para Foodscapes —el Pabellón de España de la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2023.

El filme, desarrollado en colaboración con LOCUMENT, plantea un viaje “trans-escalar” y “trans-temporal” a través de la agro-geografía española. Mediante una cinematografía itinerante, tres misteriosxs “agentes de terraformación” recorren una serie de escenografías alegóricas construyendo una mirada enajenada y crítica en torno a los mitos que articulan nuestra relación hiper-extractiva con los suelos.

Quién:

https://www.grandeza.studio/

Amaia Sánchez-Velasco y Jorge Valiente Oriol son miembros de GRANDEZA STUDIO, un colectivo de arte y arquitectura co-dirigido desde 2011 junto con Gonzalo Valiente Oriol. Su trabajo entrelaza la investigación y la práctica espacial crítica a través de la escritura, la performance, el diseño, el cine y la enseñanza. Su obra ha sido expuesta en Alemania, Argentina, Australia, Chile, Dinamarca, EEUU, España, Holanda, Italia, Portugal y Suecia. En 2019, fueron directorxs creativxs del pabellón australiano de la XXII Triennale di Milano, galardonado con el Golden Bee Award. Sus dos últimas obras fueron expuestas en la Biennale Architettura 2023 de Venecia y, en 2024, comisariaron la exposición "Espejito Espejito" en el Museo de América, dentro del marco de la Bienal Mayrit. Además, han sido investigadores residentes de Medialab Matadero en 2024.

Presentación de la publicación Cuaderno sobre el libro 5, del grupo de investigación complutense El libro de artista como materialización del pensamiento. Edición gráfica. Mesa redonda con Benjamín Escalonilla Godayol de Las quince letras editorial; Pepe Murciego y Diego Ortiz de La Más Bella; Luis Mayo Vega, Mónica Oliva Lozano y Ricardo Horcajada González de la Facultad de Bellas Artes. Modera Carmen Hidalgo de Cisneros Wilckens.

Jueves, 28 de noviembre de 2024, de 11:00  a 14:00 h., en La Trasera de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Entrada libre hasta completar aforo.

Miércoles, 27/11/24, 16:00 h.
Sala Multiusos AS10 (planta baja)

Facultad de Bellas Artes, UCM
 

Gabinete Sycorax: Investigaciones curatoriales para un museo invertido de ciencias naturales

Conferencia online de Maria Ptgqk

Maria Ptgk es investigadora cultural. Con formación académica en Derecho y Economía, tiene un doctorado en Investigación Artística y su tesis doctoral trata sobre el colectivo ciberfeminista subRosa. Su práctica investiga el reino ecológico y tecnocientífico desde una perspectiva postcultural, en el cruce del arte experimental con el conocimiento colectivo in/trans/disciplinar. Recientemente ha comisariado las exposiciones Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras (CCCB y Azkuna Zentroa Bilbao, 2021-2023), coproducida por el Jeu de Paume (París), y Extinción remota detectada (LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, 2022).

Es coeditora del libro Citizen Laboratories. An Introduction to Medialab Prado (2020), que celebra el legado de este laboratorio ciudadano pionero surgido en Madrid. Colabora como asesora con organizaciones públicas y privadas como la Fundación Daniel y Nina Carasso, Donostia-San Sebastián Capital Cultural Europea 2016 y Consonni, la editorial independiente de Documenta fifteen. Actualmente es comisaria del festival internacional de imagen Getxophoto (2023-2025) y encargada de coordinación editorial y apoyo al desarrollo hispanohablante de la revista .able.

www.mariaptqk.net

Organiza: Bárbara Fluxá
(artista, docente e investigadora  de BBAA-UCM) dentro del programa del MIAC [Máster Universitario en Investigación en Arte y Creación] 2024. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Dentro de las actividades que se van a realizar como homenaje al año 1984 presentamos el evento:
"El cómic estadounidense en 1984: Marvel y más allá. Tortugas Ninja y Guerras Secretas"

Los ponentes serán:

• Txema Saez (Es la hora de las tortas)
• Juan Martín Quevedo (Universidad Rey Juan Carlos)

Se celebrará en el Aula 509, Adela Medrano, el miércoles 20 de noviembre de 17:00 a 19:00.
El acto ha sido organizado por los profesores Francisco José Segado y Tamara Antona.

Presentación del FabLab
Miércoles 20 de noviembre 2024
Horario: 10:30 - 11:00 h.
Lugar: FabLab
Presentación del FabLab de la Facultad de Bellas Artes, espacio colaborativo de aprendizaje para la fabricación digital.
 
Estereolitografía: Impresión 3D en resina
Miércoles 20 de noviembre 2024
Horario 11:00 - 13:30 h.
Entrada libre hasta completar aforo
En este taller de experimentación haremos una primera aproximación al mundo de la impresión 3D con resina. La estereolitografía fue el primer sistema de impresión 3D patentado y se caracteriza por una alta precisión de los detalles de impresión. Mediante un haz de luz ultravioleta se fotopolimeriza una resina que, mediante capas, construye cuerpos 3D. Se trata de un taller básico de iniciación por lo que no son necesarios conocimientos previos de modelado o impresión. Tan solo es recomendable traer un portátil con conexión a internet.
Imparte: Pablo de Arriba
Coordina GID 365 - Hacklab UCM
+info: ricaresp@ucm.es

Conferencia impartida por el reconocido artista Solimán López, conocido por su trabajo en la intersección entre arte y tecnología. Durante la conferencia, el artista hará un recorrido por sus principales producciones artísticas, centrándose en su relación con la inteligencia artificial y los conflictos conceptuales que surgen a partir de su utilización en el ámbito creativo. Se abordarán temas clave como la influencia de las nuevas tecnologías en la creación artística contemporánea y las implicaciones filosóficas de su obra.

La conferencia será teórica, pero participativa, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de interactuar con el artista y profundizar en la exploración del papel de la IA en el arte contemporáneo. Esta actividad está dirigida tanto a estudiantes como a profesionales del arte y la tecnología interesados en comprender cómo las herramientas digitales están transformando la práctica artística.

Esta actividad está dirigida tanto a estudiantes como a profesionales del arte y la tecnología interesados en comprender cómo las herramientas digitales están transformando la práctica artística.

Ponente: Solimán López – Concept New Media Artist. ART&TECH&BIO&SOCIETY Research

CONFERENCIA DEL INSTITUTO DE ESTUDIOS POSTNATURALES (CON GABRIEL ALONSO)

"IN FREE FALL. PAISAJES POSTNATURALES, IMÁGENES-MÁQUINA Y ALQUIMIAS TRANSESCALARES"

Cuándo: Jueves 24/10/24 a las 16H

Dónde: ESPACIO LA TRASERA, Facultad BBAA, UCM

Esta sesión tratará la postnaturaleza como una alquimia transescalar de imágenes y acontecimientos, un viaje especulativo sobre la artificialidad del mundo actual desde la complejidad de las relaciones de la cultura visual contemporánea y sus implicaciones sociales, económicas y políticas. Este nuevo paisaje de lo medioambiental tecnologizado plantea preguntas en torno a la ecología y las crisis sistémicas actuales, desde donde emergen conceptos como lo posnatural, lo viscoso, lo cyborg y nuevas estéticas derivadas de las imágenes generadas por tecnologías.

Quién:

Institute for Postnatural Studies

www.instituteforpostnaturalstudies.org

El Instituto de Estudios Postnaturales es una plataforma cultural cuya labor se centra en la relación entre las prácticas artísticas contemporáneas y la necesaria revisión del concepto de naturaleza, ofreciéndose como un espacio abierto de intercambio que conecte la producción con el pensamiento crítico. En un momento de fragilidad ecológica y centrado en los retos que plantea la crisis climática, este espacio trata de poner en común prácticas artísticas y de pensamiento, tanto locales como internacionales. Fundado en 2020, se concibe como una plataforma en red que reúna a artistas e investigadores preocupados por la ecología a través de formatos experimentales de intercambio y producción de conocimiento abierto. Desde un enfoque multidisciplinar, el Instituto desarrolla residencias, proyec- tos e investigaciones a medio y largo plazo centradas en cuestiones como la ecología, la naturaleza, la política y la transformación del territorio.

Gabriel Alonso

Artista e investigador, se ha formado entre la ETSAM (Madrid), la Technische Universität (Berlín), y la Universidad de Columbia en Nueva York en el MS-CCCP, donde se graduó con honores en 2018. En sus obras, a través de diversos formatos como la instalación, la escultura, la fotografía o el vídeo, investiga las relaciones contemporáneas entre la ficción y la materialidad, para así difuminar binomios entre lo real y lo imaginado, entre lo humano y lo artificial, entre lo natural y lo cultural. En 2020 fundó el Instituto de Estudios Postnaturales, un centro de experimentación artística desde donde explorar y problematizar la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea. En paralelo a la experimentación académica, la investigación y la práctica curatorial, desarrolla una práctica editorial a través de la plataforma Cthulhu books. Recientemente, ha publicado su último libro, La condición Postnatural: Glosario de Ecologías para otros mundos posibles.

Organiza:

Santiago Morilla es artista, investigador y docente en el Grado en Bellas Artes y en el Máster Universitario en Investigación en Arte y Creación de la UCM. 

I CONGRESO NACIONAL DE DISEÑO DE PRODUCCIÓN & DIRECCIÓN ARTÍSTICA AUDIOVISUAL

Los días 23, 24 y 25 de octubre del 2024 se celebra el I Congreso Nacional de Diseño de Producción & Dirección Artística Audiovisual, en la Facultad de Bellas Artes de la UCM y en la Academia de Cine de Madrid. Será una oportunidad excepcional para conocer a grandes profesionales de la industria, compartir experiencias, y descubrir lo último en Diseño de Producción Audiovisual.
Contaremos con conferencias, mesas redondas y encuentros de profesionales, donde debatiremos y charlaremos sobre diferentes temáticas del Departamento de arte.  El congreso irá acompañado de una exposición con material de películas premiadas en los Goya a la Mejor Dirección Artística. Esta exposición titulada "El pasado y el presente en el Diseño de Producción Audiovisual en España", una vez finalizada en la Facultad de Bellas Artes de la UCM se trasladará a la Academia de Cine de Madrid (Marzo 2025) y a la Escuela de Cine ECAM (Octubre 2025).
Dirige y coordina: Puerto Collado (profesora del Dpto. de Diseño e Imagen)
Secretaria académica: Karen Calderón Urbina (estudiante de Doctorado en Bellas Artes)

 II CONGRESO DE INVESTIGACIÓN EN DIBUJO CONTEMPORÁNEO, [d]Grapho

Presentación del trabajo de la artista multidisciplinar Clara Montoya. En su trabajo, a caballo entre la escultura, la instalación y la creación de maquinaria Montoya explora, de un modo autodidacta según sus propias palabras, la relación entre el arte y la tecnología. La actividad se enmarca dentro de la asignatura Cuerpo. Entorno y Tecnología del MUDIG.

La exposición retrospectiva de la autora Nuria Pompeia, llega a Trabajo Social de la UCM.

Bajo el título «Nuria Pompeia. Ayer, hoy y siempre» esta exposición sobre Núria Pompeia,  una de las grandes pioneras del humor gráfico en nuestro país. Sus viñetas inteligentes, agudas y modernas, tanto en la temática como en el aspecto gráfico, retrataron una época y a día de hoy continúan retratando aspectos de nuestra sociedad, en especial los relacionados con la situación de la mujer. Sorprende comprobar como muchas de sus viñetas siguen vigentes, señal inequívoca de su valía como viñetista, pero también de lo poco que han cambiado algunas cosas.

En la exposición se puede apreciar la capacidad innovadora de Pompeia, tanto a nivel humorístico como a nivel gráfico, su compromiso social, político y como ser humano, con su tiempo, y lo que significa Pompeia hoy en día: La vigencia de su obra y su impacto como referente de autoras actuales.

La exposición, organizada por la Unidad de Igualdad de la Universidad Complutense de Madrid y producida por el Instituto Quevedo de las Artes del Humor, está dividida en tres grandes ejes temáticos, con obras emblemáticas de Pompeia que reflejan sus múltiples facetas:

1. Innovación en el humor gráfico y temático
   Se destaca la originalidad de Pompeia a nivel gráfico y humorístico con obras como Maternasis (1967), Las Metamorfosis (1968) y Mujeres Objeto-ras (sección de Por Favor).
2. Compromiso social, político y humano
   Este eje pone de relieve su activismo feminista y su crítica a las estructuras sociales y políticas de la época, representado en trabajos como La educación de Palmira (1972), Mujercitas (1975), Cambios y recambios (1983) y las Cartas a una idiota española (sección de Vindicación Feminista).
3. Vigencia de su obra y su influencia en autoras actuales
   Pompeia sigue siendo un referente para nuevas generaciones de autoras, como se observa en sus colaboraciones con revistas icónicas como Triunfo (1968-1972), Por Favor (1974-1978), Vindicación Feminista (1976-1979) y Diari de Barcelona (años 90), entre otras.

Sobre la autora

Núria Vilaplana Buixons (1931-2016) nació en Barcelona y estudió en La Escuela Massana, especializándose en Retablo. Trabajó en el mundo editorial cómo grafista y como editora y fue redactora jefa de las revistas Por Favor y Saber. Como dibujante de humor gráfico colaboró en Triunfo, Cuadernos para el Diálogo, Sábado Gráfico, Por Favor, Vindicación Feminista, Dunia… Y en la prensa extranjera en Linus, Charlie Hebdo y Brigitte. Como escritora publicó crónicas culturales en La Vanguardia, dirigió y presentó Quart Creixent en TVE. También escribió una colaboración semanal en el Diari de Barcelona.

Actividad enmarcada dentro de la asignatura Cuerpo, entorno y tecnología. Dibujo performativo, dibujo instalación del MUDIG

Presentación del trabajo de Maria Auxiliadora Gálvez, que basa su investigación actual en paisaje, arte y arquitectura desde una perspectiva somática definiendo “ARQUITECTURA SOMÁTICA” como la que es capaz de asumir en sus sistemas y materialidad las vicisitudes ecológicas y socio-políticas de los cuerpos múltiples. Desarrolla por tanto un diseño y dibujo somático para/y/con el mundo más-que-humano.

Quedada Urban Sketcher Madrid en la Facultad
Jueves 10 de octubre a las 11:00 h.

Urban Sketchers Madrid es un grupo de personas interesadas en el dibujo del natural de espacio y lugares de la Comunidad de Madrid. Dentro de su serie de quedadas para plasmar en bocetos la arquitectura brutalista, estarán en el exterior e interior de la Facultad el próximo 10 de octubre. Las obras realizadas se expondrán el próximo curso en el EspacioArte de la Facultad.

Urban Sketchers Madrid es un grupo de personas interesadas en el dibujo del natural de espacio y lugares de la Comunidad de Madrid. Dentro de su serie de quedadas para plasmar en bocetos la arquitectura brutalista, estarán en el exterior e interior de la Facultad el próximo miércoles 9 de octubre. Las obras realizadas se expondrán el próximo curso en el EspacioArte de la Facultad.

Presentación del trabajo del artista Juan Carlos Bracho. En su trabajo Bracho explora las diferentes facetas del dibujo e indaga en lo que significa dibujar y dibujar con otros. La actividad se enmarca dentro de la asignatura Cuerpo. Entorno y Tecnología del MUDIG.

La tecnología del color -en pinturas, en iluminación, en comunicación, etc- avanza a un ritmo vertiginoso que está revolucionando la forma en que percibimos y utilizamos una variedad de aplicaciones con la que gestionamos los estímulos cromáticos en nuestra vida diaria. En las IV Jornadas queremos centrar las sesiones (Tecnología y gestión, Experiencias Docentes e Identidad y cultura) en aspectos tales como el brillo y la iluminación; la importancia de los sistemas para codificar y comunicar el color; y, el uso en la práctica artística como elemento reivindicativo.

Por cuarto año consecutivo, es un foro para creadores, investigadores y docentes en Bellas Artes para intercambiar Buenas Prácticas y crear una red de intercambio y relación.

Te invitamos a asistir a las cuatro sesiones y a participar con una ponencia para conocer tu trabajo e intereses. Únete a nuestra red compuesta por miembros de UNAM, UACiudad Juárez, UBA, UNC, UNNordeste, CICPBA,  ESIA-TECAMACHALCO, CONICET, USan Simon, ULosAndes, UFCampinaGrande, Accademia di Belli Arti di Firenze, U Düsselforf, CNRS París, CDU, UCLM, URJC, UPV, UGR, US, ULL, UM, UMH, UniLEON, UAM, UNED, EASD de Val de Omar , Pinturas Hempel, IQS, Consorci e'Educaciò y Lotja de Catalunya, UCM, Asociación Internacional del Color, Grupo Argentino de Color, Amexinc y Asociación del Color de Uruguay. 

Espacios de Tú a Tú. Cómo enfrentarse a la IA como creativo. Andrés Gil
25 de septiembre a las 17:00 h Sala Andrés Segovia (Sala Azul)
Con Andrés Gil, Independent Art Director & Experimental Designer

AGENDA GRADUACIONES

Salón de actos 10:00h
• Máster Universitario en Dibujo y Gráfica Contemporánea
• Máster Universitario en Escultura Contemporánea
• Máster Universitario en Investigación en Arte y Creación

Salón de actos 11:15h
• Máster Universitario en Conservación del Patrimonio Cultural
• Máster Universitario en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales
• Máster Universitario en Diseño

Salón de actos 16:00h
• Grado en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural

Aparcamiento edificio anexo 18:00h
• Grado en Diseño

Aparcamiento edificio anexo 20:00h
• Grado en Bellas Artes

Conferencia: «Federico García Lorca, el cine y un viaje a la luna»

Jueves 13 de junio a las 17:00 h.

Sala/Lugar de celebración: Sala de reuniones 1 (aulario «Pilar Miró»)

Autoridad Académica: Manuel Broullón (I.P. I+D+i Translitterae)

Página web del evento: https://www.ucm.es/translitterae/actividades

Correo electrónico de contacto del evento: mabroullon@ucm.es

Presentación del libro "POLÍTICA Y FICCIÓN. LAS IDEOLOGÍAS EN UN MUNDO SIN FUTURO" de Jorge Lago y Pablo Bustinduy

Organizado por DIACRONÍA en colaboración con la Unidad Doctoral de Ciencias de la Información

Tendrá lugar el martes 28 de mayo a las 18:00 h en la Sala de Conferencias Luis García Berlanga.

Firma de libros al finalizar

Intervienen:

• Jorge Lago– Autor y editor de Lengua de Trapo
• Miguel Martín – Investigador de Diacronía

Presenta:

• Asja Fior – Investigadora de la UCM y de Diacronía

La Facultad de Bellas Artes acogerá los días 21 y 22 de mayo 2024 el cuarto Congreso de Investigación en Bellas Artes (CIBA). Conectando redes de conocimiento.

Las jornadas se celebrarán en formato presencial y virtual. Durante el congreso se desarrollarán ponencias, presentaciones de póster, representaciones performativas y workshops con el objetivo de crear puntos de encuentro entre doctorandos, artistas e investigadores. De esta forma, se intercambiarán diferentes metodologías relacionadas con la investigación que se realiza dentro del programa de Doctorado de Bellas Artes: producción artística, diseño, conservación y restauración del patrimonio cultural, didáctica de la expresión plástica, estudios visuales, multimedia y artes escénicas.

Esta iniciativa surge desde los propios investigadores predoctorales, por lo que está especialmente dirigida a estudiantes de Doctorado e Investigadores externos que desarrollen su trabajo en torno a las Bellas Artes.

Más información: https://www.ucm.es/congresoinvestigacionbbaa_ciba4/

TÍTULO: Pluridisciplin-art

LUGAR: Sala de Exposiciones, planta sótano

FECHAS: 30/04/2024 al 17/05/2024

DESCRIPCIÓN: Exposición de los alumnos de Propuestas pluridisciplinarias, en conjunto con otros alumnos, que se focaliza en las disciplinas de las últimas tendencias artísticas.

RESPONSBALES: Catalina Ruiz Mollá y Paula P. García Galindo 

Jueves 18.04.2024_ Josu Larrañaga: “Intra-acciones imaginarias”

Jueves 25.04.2024_ Xavi Solé: “Ni inteligente ni artificial”,

19:00 h., Aula AS18

El seminario anual “Cuando las imágenes…” empezó en 2017. Hasta ahora se han celebrado seis ediciones: I “Cuando las imágenes nombran los tiempos” (2017), II “Cuando las imágenes hablan de considerarse” (2018), III “Cuando las imágenes se manifiestan” (2019), IV “Cuando las imágenes son empleadas” (2020), V “Cuando las
imágenes abandonan las artes visuales” (2022) y VI “Cuando las imágenes propagan imágenes” (2023).

El VII Seminario “Cuando las imágenes se generan casi solas” es una aproximación a ciertas posibilidades, consecuencias y variaciones que conllevan las tecnologías llamadas de inteligencia artificial generativa. El objetivo de estas dos sesiones consiste en suscitar un espacio de reflexión que propicie conversaciones e indagaciones sobre las condiciones actuales donde tiene lugar la comprensión de lo artístico.

Participantes: 
Josu Larrañaga_ Autor, artista, investigador. Catedrático Emérito de la Universidad Complutense de Madrid. IP de los Proyectos I D Interacciones del arte en la tecnosfera. La irrupción de la experiencia (2017-2021) y Arte y política. Argentina, Brasil, Chile y España 1989-2008 (2005-2009). Trabaja en propuestas transdisciplinarias y procesos heterogéneos.
Xavier Solé_ Artista, Investigador, docente. Profesor de Kingston School of Art, Reino Unido. Trabaja a través de prototipos digitales, realidad virtual, vídeo e instalación. Explora las posibilidades de tecnologías como la realidad virtual, la realidad aumentada y la inteligencia artificial.

Coordinación:
José Enrique Mateo León. Profesor del Departamento de Pintura y Conservación- Restauración de la Facultad de Bellas Artes (UCM). Director del Grupo de Investigación “Prácticas artísticas y formas de conocimiento contemporáneas”. Equipo de dirección de ¬Accesos. Revista de investigación artística.

Enlaces: www.arte-conocimiento.com

Financia: Máster UCM en Investigación en Arte y Creación (MIAC)

Título: Buscando la esencia

Resumen:

Escultor y arquitecto. Nació en Málaga en el año 1964. Estudió arquitectura en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid entre los años 1985-1992. Formó parte del estudio www.arquipablos.com sin dejar nunca a un lado su pasión por la escultura. Con el paso del tiempo esta disciplina fue su principal fuente de inspiración dentro del proceso creativo.

BUSCANDO LA ESENCIA.
El proceso creativo se centra en la esencia, en el alma, donde se estudia y se trabaja hasta conseguir quedarse con su naturaleza. La esencia material considera la práctica artística como una experiencia espiritual, es el gran desafío de reconstruir la belleza a través de la materia y los colores. El arte es un medio para hallar esta sensibilidad espiritual, incrustada en el alma de la obra. La mezcla de lo racional y lo espiritual, lo tangible y lo intangible es una reconstrucción de la belleza, una recuperación del alma. Durante todo el proceso creativo se establece un diálogo de respeto y admiración hacia lo que uno va descubriendo en su interior, obras creadas en silencio que invitan al silencio, largas jornadas empleadas en el placer de la creación cuyo fin es producir deleite. Dentro de todo proceso creativo se encuentra “el placer de crear”, gracias a los materiales y a las formas con las cuales se crea un vínculo muy especial.

Investigadoras e Investigadores de la Facultad de Bellas Artes UCM
Uno de los objetivos de esta iniciativa es establecer sinergias entre nosotras/os y cubrir la necesidad detectada de crear un mapa de la investigación en la Facultad de Bellas Artes, que nos fortalecerá como Facultad en el ámbito de la investigación en Bellas Artes.
Coordina: Vicedecanato de Investigación, Transferencia y Doctorado de la Facultad de Bellas Artes UCM

SWAPER_Recogida de piezas Fuera lo viejo, dentro lo nuevo

22 Abril 2024,15:00 - 17:00h
Puedes traer: prendas, libros, casetes de música, pequeños objetos, complementos, revistas, discos de vinilo
Tráelos, regístralos y entrégalos en el punto de recogida. A cambio, recibirás MENINAS por el valor de tus piezas que podrás cambiar por otras piezas. Recuerda que deben estar limpios y aptos para que otra persona los use, ya que serán revisados para su admisión. Puedes participar con un máximo de hasta 3 piezas para intercambiar.
 

SWAPER 202_Intercambiador de Bellas Artes

23 Abril 2024,13:00 - 18:00h
El intercambiador de Bellas Artes es un espacio alternativo de consumo crítico y consciente, otra forma de entender la segunda mano.
Puedes traer: prendas, libros, casetes de música, pequeños objetos, complementos, revistas, discos de vinilo
Recuerda que deben estar limpios y aptos para que otra persona los use. Las piezas serán revisadas para ser admitidas. Sólo se admitirán 3 piezas por participante. Te esperamos para hacer la entrega de las piezas y canjearlas por meninas. Puedes participar con un máximo de hasta 3 piezas para intercambiar.

IV SEMANA DE DIVERSIDAD: ESTRATEGIAS PARA EL CUIDADO A TRAVÉS DEL ARTE